Γιατί οι παλιοί φωτογράφοι σχολείου σκέφτονται ότι είσαι απλώς ένα αψιμαχία

Όταν μάθατε τη φωτογραφία με τον σκληρό τρόπο, είναι δύσκολο να μην δείτε τη νέα γενιά ως απλά χαλάσματα από την πρόοδο της τεχνολογίας. Σήμερα, μαθαίνουμε για την ιστορία της φωτογραφίας και πόσο σκληρά ήταν πραγματικά.

Υπάρχει μακρά ιστορία τεχνολογικών εξελίξεων στη φωτογραφία. Ειδικά οι ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές δεν έχουν μόνο βελτιωμένη ποιότητα εικόνας, αλλά έχουν κάνει τη φωτογραφία όλο και πιο προσιτή σε εμάς, το κοινό κέλυφος, πολύ για την ενόχληση των επαγγελματιών και των υψηλού επιπέδου ενθουσιώδεις. Αξίζει να υπάρξει αυτό το επιχείρημα; Ας ρίξουμε μια ματιά σήμερα, και να μάθετε μερικές εκπληκτικές, πολύ ενδιαφέρουσες απαντήσεις.

Τόσο εύκολο, ακόμη και ένας ηλίθιος θα μπορούσε να το κάνει

Οι σύγχρονες ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές είναι πραγματικά γελοία εύκολο στη χρήση. Αυτόματη εστίαση, αυτόματη ισορροπία λευκού, αυτόματο ISO, αυτόματο άνοιγμα, ταχύτητα αυτόματου κλείστρου - πιέζετε ένα κουμπί και κάνουν τα υπόλοιπα. Δεν χρειάζεται να γνωρίζετε τίποτα για το φως, δεν χρειάζεται να ασχοληθείτε με την ανάπτυξη ταινιών, ούτε με φωτογραφικά χαρτιά. Ακόμη και με μια μεγάλη, εντυπωσιακή φωτογραφική μηχανή αντικατάστατου φακού, είστε βασικά ένα παιδί χαλασμένο από την τεχνολογία, κάνοντας μια πολύτιμη μορφή τέχνης προσιτή στον άπνομο κοινό άνθρωπο. Αυτή η στάση είναι ίσως τόσο παλιά όσο και η δεύτερη γενιά της φωτογραφικής τεχνολογίας, και ήταν εξίσου κακομελέτη και έντονη πνευματική τότε όπως είναι σήμερα.

Και στην ανατροπή αυτού του νομίσματος, οι σύγχρονοι φωτογράφοι συχνά αποτυγχάνουν να κατανοήσουν τη σημασία των μεγάλων φωτογράφων των προηγούμενων χρόνων και πώς η δουλειά που κάνουν είναι δυνατή μόνο εξαιτίας των μονοπατιών που πυροδότησαν οι πρωτοπόροι στον τομέα εδώ και χρόνια. Η παραπάνω φωτογραφία τραβήχτηκε το 1936 από έναν φωτογράφο του Henri Cartier-Bresson, ένας αρχαίος φωτογράφος του 20ού αιώνα, γνωστός για την σχεδόν τεκμηριωτική του μορφή «φωτογραφίας δρόμου» που επηρέασε γενιές φωτογράφων.

Το 2006, τοποθετήθηκε αστεία σε ένα Flickr σε μια ομάδα που ονομάζεται "Διαγραφή μου", όπου οι φωτογράφοι δημοσιεύουν τις εικόνες τους για να κριτικοποιηθούν. Ήταν σχεδόν στιγμιαία από τους χρήστες - "πολύ θολή" ή "υπερβολικά κοκκώδες". Οι σύγχρονοι ψηφιακοί φωτογράφοι, χάρη στην πρόοδο της σύγχρονης τεχνολογίας, δεν κατάφεραν να καταλάβουν γιατί μια εικόνα δεν πρέπει να είναι τίποτα λιγότερο από άψογα καθαρό και αιχμηρό, ελεύθερο των δικτύων ή των κόκκων φιλμ. Κρίνοντας αυτό το έργο τέχνης (το οποίο πωλήθηκε το 2008 για $ 265.000) με σύγχρονους κανόνες, οι σύγχρονοι καλλιτέχνες δεν καταλαβαίνουν τη σημασία των τεχνολογικών προόδων τους, για να μην αναφέρουμε την αδυναμία κατανόησης της καλλιτεχνίας ενός σημαντικού και επιρροή ταλέντου. Σήμερα, θα προσπαθήσουμε να φέρουμε τους ηλικιωμένους και τους νέους μαζί για να εκτιμήσουν τις έξυπνες προόδους της τεχνολογίας κατανοώντας πόσο δύσκολο ήταν να τραβήξετε μια φωτογραφία κάτι.

Camera Obscura, Daguerreotypes και Η Γέννηση της Φωτογραφίας

Έχουμε μιλήσει για την κάμερα obscura σχεδόν ad nauseum, καθώς είναι μια τέλεια απεικόνιση της φυσικής για το πώς λειτουργεί η κάμερά σας. Αλλά η "φωτογραφία", όπως την ξέρουμε, δεν ξεκίνησε πραγματικά με το obscura της κάμερας, αν και η πρώιμη σκοτεινή κάμερα μπορεί να θεωρηθεί ως ένα είδος πρωτο-φωτογραφίας.

Αυτή είναι μία από τις παλαιότερες εικόνες που έχουν ληφθεί με μια κάμερα obscura (η παλαιότερη εικόνα που υπάρχει ακόμα), που αναπτύχθηκε με μια διαδικασία που χρησιμοποιεί πιάτα πλάκας ως επίπεδο εικόνας. Ο Joseph Nicéphore Niépce δημιούργησε αυτή την πρώτη μόνιμη φωτογραφική εικόνα (μερικές φορές αποκαλούμενη Ηλιόγραφο) με σκλήρυνση ασφάλτου ή ασφάλτου σε κασσίτερο. Η πίσσα αντιδρά στο φως με σκλήρυνση, με θετική εικόνα που δημιουργείται από ένα λουτρό διαλύτη. Ενώ η Niépce είχε καταλήξει σε ένα πολύ δύσκολο, αλλά πολύ έξυπνο τρόπο για να καταγράψει και να καταγράψει το φως, η ποιότητα της εικόνας ήταν πολύ καλή.

Η πρώτη εικόνα που θα μπορούσαμε πραγματικά να ονομάσουμε "φωτογραφία" λήφθηκε από τον Louis Daguerre, ο οποίος είναι γνωστός όχι μόνο ως καλλιτέχνης, αλλά ως φυσικός - σχεδόν το σύνολο δεξιοτήτων που χρειάστηκε για να είναι ο δημιουργός της φωτογραφίας. Ενώ δεν μπορούμε να πιστέψουμε τον Daguerre για την εφευρετικότητα της φωτογραφίας, συνεργάστηκε με τη Niépce σε μια χημική διαδικασία που θα γίνει το "Daguerrotype" - αυτό που γνωρίζουμε ως την πρώτη βιώσιμη μέθοδο δημιουργίας μόνιμων φωτογραφιών.

Άλλοι εφευρέτες και έξυπνοι άνθρωποι συνέβαλαν ανεξάρτητα στη δημιουργία πρώιμων φωτογραφικών μεθόδων (όπως η Hércules Florence), αν και ο Daguerre είναι περισσότερο γνωστός για τη μέθοδο του, η οποία αγοράστηκε από αυτόν και δημοσιοποιήθηκε από την κυβέρνηση της Γαλλίας.

Πολλά από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα αυτού του είδους της φωτογραφίας daguerreotype ήταν περιορισμοί του μέσου. Δημιουργήθηκαν σε φύλλα μετάλλου με υλικά που δεν ήταν τρομερά φωτοευαίσθητα. Εξαιτίας αυτού, χρειάστηκαν εξαιρετικά μακρά εκθέματα για να αποκτήσουν οποιουδήποτε είδους εικόνα - έτσι τα θέματα υποβλήθηκαν σθεναρά και σπάνια χαμογέλασαν.

Οι νταγκεροτύτυποι είχαν επίσης τον περιορισμό της μη αναπαραγωγιμότητας, καθώς η εικόνα κατακτήθηκε απευθείας στην επιφάνεια του υλικού. Αυτό οδήγησε στην ανάπτυξη φωτογραφικών πλακών και αρνητικών με βάση το γυαλί, οι οποίες τελικά θα μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν για την εκτύπωση αντιγράφων εικόνων.

Η Kodak έκανε τη φωτογραφία και την κατέστρεψε για όλους τους hipsters

Οι φωτογράφοι στα μέσα του τέλους του 19ου αιώνα έπρεπε να είναι πολύ έξυπνοι, πολύ τεχνικά καταλαβαίοι άνθρωποι και έπρεπε να μεταφέρουν τεράστιες ποσότητες επικίνδυνων χημικών και βαρύ γυαλί ή μεταλλικές πλάκες για να πάρουν οποιουδήποτε είδους εικόνα. Ο George Eastman θέλησε να το αλλάξει, καταστρέφοντας την φωτογραφία για πάντα, βγάζοντας το από τα χέρια των χημικών συντρόφων / καλλιτεχνών. Η διαδικασία ήταν πιο προσιτή σε ένα ευρύ κοινό της αγοράς, πολύ για την απογοήτευση των επαγγελματιών και των «παλαιών σχολικών» φωτογράφων. Και έτσι, η φωτογραφία καταστράφηκε για πάντα!

Η πρώτη φωτογραφική μηχανή του Eastman έλαβε την εφηβική λέξη "Kodak". Αυτή η ονομασία τελικά έγινε το όνομα της εταιρείας του, της εταιρείας Eastman Kodak και αργότερα, όπως το ξέρουμε, απλά "Kodak". Ο Eastman ήταν έξυπνος εφευρέτης, και ήταν υπεύθυνος για πολλά σχέδια για εύκολες φωτογραφικές μηχανές στυλ. Ωστόσο, η σημαντικότερη συμβολή του ήταν η εφεύρεση φωτογραφικών μεμβρανών σε κυλίνδρους, πρώτα σε χαρτί βάσεις, στη συνέχεια σε κυτταρίνη. Ακόμη και όταν οι φωτογραφικές μηχανές άρχισαν να χρησιμοποιούν χημεία χρώματος, αυτές οι επόμενες γενιές θα βασίζονταν αρκετά απευθείας στο μοντέλο κυτταρίνης του Eastman.

Παρόλο που υπήρχε πολύ ενδιαφέρον για τους Daguerreotypes (και παρόμοια μονόχρωμη φωτογραφία), η εμφάνιση των mainstream film συστημάτων οδήγησε στις πιέσεις της αγοράς που συνέχιζαν να ωθούν τη φωτογραφία για να δημιουργήσουν ευκολότερα, πιο βολικά προϊόντα, καθώς και βελτιωμένη ποιότητα εικόνας βήμα του δρόμου. Δεν σας αρέσει να μεταφέρετε βαριές πλάκες από γυαλί και χημεία; Εδώ είναι ένα σύστημα ταινιών τόσο απλό, ο καθένας μπορεί να το χρησιμοποιήσει. Δεν σας αρέσει να φορτώσετε τη φωτογραφική μηχανή σας στο σκοτάδι; Εδώ είναι ένα δοχείο φωτογραφικής μηχανής και ταινία που μπορεί να φορτωθεί με το φως της ημέρας. Δεν σας αρέσει να αναπτύξετε τη δική σας ταινία; Στείλτε το στο εργαστήριο μας και θα το αναπτύξουμε και θα το εκτυπώσουμε για εσάς.

Γρήγορα προς τα εμπρός περίπου 200 χρόνια από την πρώτη φωτογραφία και οι φωτογράφοι εξακολουθούν να διαμαρτύρονται για το πόσο εύκολο είναι να τραβήξετε φωτογραφίες σε σύγκριση με το πώς ήταν "παλιά". Θα μας εξυπηρετούσε όλους καλά για να γνωρίζουμε ότι ακόμα και η πιο παλιά σχολή οι παλιοί φωτογράφοι σχολείων πιθανότατα δεν είναι επικάλυψη και ανάπτυξη daguerrotype πλάκες, και θα πρέπει να αγκαλιάζουν εύκολα νεότερη, ανώτερη τεχνολογία. Και όσοι από εμάς έχουν ελάχιστη έως καμία εμπειρία με τις μεθόδους των "παλιών ημερών" θα εξυπηρετούνται καλά για να μάθουμε πόσο μακριά έχουμε έρθει σε μόλις 200 χρόνια βελτιωμένων φωτογραφικών μηχανών, ταινιών και φωτογραφικών μεθόδων.

Image Credits: Ο Φωτογράφος από τον Andreas Photography, Creative Commons.  Η Hyères, Γαλλία, 1932, πνευματική ιδιοκτησία της περιουσίας του Heni Cartier-Bresson, υποτίθεται ότι έχει δίκαιη χρήση. Pinhole Camera (Αγγλικά) από Trassiorf, σε δημόσιο τομέα. Όλα τα daguerreotypes που έχουν τεθεί σε δημόσιο τομέα. Kodak Kodachrome 64 από Whiskeygonebad, Creative Commons. Daguerrotype Camera από την Liudmila & Nelson, δημόσιο τομέα. Όλες οι άλλες εικόνες έχουν θεωρηθεί ως δημόσιος τομέας ή για δίκαιη χρήση.