Η Επιστήμη της Δημιουργικότητας

Παρόλο που δεν ήμουν τότε δημιουργικός, δεν με εμποδίζει να αναρωτιέμαι, είμαι πραγματικά δημιουργικός? Γιατί δεν είμαι σαν άλλους σχεδιαστές που είναι ένα μείγμα δημιουργικών χυμών όπου οι ιδέες ρέουν μέσα και έξω τόσο εύκολα όσο η αναπνοή?

Για να σας πω ειλικρινά, δεν υπάρχει πραγματικά λόγος, αλλά μια δήλωση που να εξηγεί όλα αυτά. Δημιουργικό σημαίνει μια ποιότητα που βάζετε σε οποιαδήποτε δραστηριότητα όχι μόνο στο σχεδιασμό ιστοσελίδων, αλλά και στη μαγειρική, το χορό, το τραγούδι ή οτιδήποτε άλλο. Η στάση και η προσέγγισή σας που ακολουθείτε είναι το δημιουργικό σας ένστικτο. Η δημιουργικότητα πρέπει να είναι ένας αδέσποτος ποταμός που δεν τρέχει σε ροή εξορθολογισμού και δεν πρέπει να περιοριστεί. Και δεν υπάρχει καμία αμφιβολία για το γεγονός ότι ένα δημιουργικό μυαλό είναι η μισή μανία.

"Κάθε μέρα είναι μια ευκαιρία να είσαι δημιουργικός - ο καμβάς είναι το μυαλό σου, οι βούρτσες και τα χρώματα είναι οι σκέψεις και τα συναισθήματά σου, το πανόραμα είναι η ιστορία σου, η ολοκληρωμένη εικόνα είναι ένα έργο τέχνης που ονομάζεται ..." (Εσωτερικός χώρος)

Διαστρέβλωση των Μύθων

Η δημιουργικότητα δεν μπορεί να μάθει με βεβαιότητα. Είμαστε γεννημένοι με τη δημιουργικότητα μέσα στους εαυτούς μας και κάποιος θα ήταν εντελώς παραπληροφόρητος αν πιστεύει ότι η δημιουργικότητα είναι κάτι που μπορεί να απορροφηθεί. Αυτός είναι ο κύριος μύθος που περιβάλλει κάθε άτομο.

"Είναι καλύτερο να δημιουργηθεί παρά να μαθευτεί, η δημιουργία είναι η αληθινή ουσία της ζωής". (Barthold Georg Niebuhr)

Image Credit.

Η δημιουργικότητα συνοδεύει νέες αξιόλογες ιδέες και κινδύνους. Δοκιμάστε κάτι πρωτότυπο και προετοιμαστείτε να αντιμετωπίσετε τις προκλήσεις. Ο Scott Adams, ένας γελοιογράφος, το έβαλε σωστό, "Η δημιουργικότητα επιτρέπει στον εαυτό σας να κάνει λάθη. Η τέχνη γνωρίζει ποιες να κρατήσουν."

Η δημιουργικότητα δεν μπορεί ποτέ να επιτευχθεί με απομιμήσεις και αυτό που έχει ήδη εισαχθεί. Δεν υπάρχει τίποτα «σωστό» και «λάθος» σε ένα δημιουργικό κομμάτι εργασίας Ωστόσο, είναι κάτι περισσότερο από τυχαίο και, τέλος, δεν υπάρχει χώρος λογικής. Θα πρέπει να είναι μέρος της καθημερινής σας ζωής, διότι όσο πιο περίεργα είστε στην καθημερινή σας ζωή, τόσο καλύτερα θα έχετε για να παράγετε αναζωογονητικές ιδέες και προϊόντα.

Όντας μια κριτική της δικής σας είναι η καλύτερη πρακτική, αλλά με κάποιο τρόπο αποδείχθηκε ότι είναι επιβλαβής αν αξιολογήσετε υπερβολικά την εργασία σας. Αυτό θα σας οδηγήσει στην απώλεια της κατεύθυνσής σας και τελικά όλα πάνε κατευθείαν στην χωματερή επειδή τίποτα ασφαλές δεν είναι ενδιαφέρον.

"Η δημιουργικότητα επινοεί, πειραματίζεται, αναπτύσσεται, αναλαμβάνει κινδύνους, σπάζει κανόνες, κάνει λάθη και διασκεδάζει". (Mary Lou Cook)

Ξεκινήστε τη δημιουργικότητά σας

Υπάρχουν κάποια ή και πολλά δημιουργικότητα μέσα μας και να γνωρίζετε ποιο επίπεδο είστε, το κλειδί είναι να απελευθερώσετε την κρυμμένη μεγαλοφυία μέσα σας όπως και στην ειδικότητά σας. Μερικοί το ανακαλύπτουν σύντομα, και μερικοί παίρνουν αιώνες και ίσως να μην το ανακαλύψουν. Αυτή είναι η βασική συνεδρία σε αυτό το άρθρο. Με μεγάλες προσπάθειες ενσωματώνω τα πάντα που θα σας βοηθήσουν να αναδείξετε αυτά τα δημιουργικά ένστικτα.

Image Credit.

Ο πρώτος και ο πρωταρχικός τρόπος θα είναι σκέφτονται θετικά. Αν έχετε ήδη μια προκαταρκτική αντίληψη ότι δεν μπορείτε να βρείτε κάτι δημιουργικό στο σχέδιό σας, είστε καταδικασμένοι ... δεν θα είστε σε θέση να. Η δημιουργικότητα, στην πεποίθησή μου είναι ένα προϊόν που χρησιμοποιεί το περιβάλλον της και είναι οι αισθήσεις και το ένστικτό σας μεταξύ των παραγόντων που συμβάλλουν στο ξεκίνημα της δημιουργικής κίνησης.

Όντας σχεδιαστής ιστοσελίδων είναι βέβαια, είναι ένα έργο έμπνευσης. Το περιβάλλον διαδραματίζει σημαντικό ρόλο όπως η χαλαρωτική καρέκλα, η καλή μουσική, η ωραία ατμόσφαιρα, με πολλά εμπνευσμένα πράγματα όπως τα περιοδικά, τα ηλεκτρονικά ταχυδρομεία, τα βιβλία, τα κιβώτια, τα ντεκόρ ή οτιδήποτε περιβάλλει την περιοχή, μπορούν να λειτουργήσουν ως τα στηρίγματα ανάπτυξης και θρέψης της δημιουργικότητας σε κάθε στάση στο έργο σας.

Λαμβάνοντας έμπνευση είναι κάτι άλλο, διατηρώντας το επίπεδο της θετικότητας φέρνει νέες ιδέες αλλά ταυτόχρονα κατευθύνει τις ιδέες σας προς έναν συγκεκριμένο στόχο. Προσδιορίζοντας τη σκέψη σας εάν είναι προσανατολισμένη στο στόχο τότε κάνετε μια επιλογή ανάμεσα στις σκέψεις που άμεσα ή έμμεσα οδηγούν στο στόχο.

Η δημιουργικότητα δεν είναι κάτι που έρχεται στην πράξη απλά να κουνιέται ένα μαγικό ραβδί. Είναι επίσης ένα προϊόν της χρήσης διαφόρων τεχνικών τακτικά για την κατάρτιση της δημιουργικής σκέψης στην καθημερινή σας ζωή και την καθιστώντας συνήθεια. Κάντε μια αποθήκη όλων των δημιουργικών σας ιδεών. Ποτέ δεν γνωρίζετε πότε μπορεί να έχετε την ευκαιρία να τα ενσωματώσετε κάπου στο νέο σας έργο. Τραβήξτε τη συνήθεια να σημειώνετε τα σημεία και να τα γράφετε οπουδήποτε θέλετε, επειδή η δημιουργικότητα συμβαίνει συχνά όταν το περιμένετε λιγότερο.

Ξεκλειδώστε τα εγκεφαλικά σας κύτταρα και αφήστε το μυαλό σας να περιπλανηθεί στον κόσμο της φαντασίας. Μην θέτετε περιορισμούς στη διαδικασία δημιουργίας νέων ιδεών. Το μυαλό είναι μια απίστευτη μηχανή σκέψης που μπορεί να βρει πολλές απίστευτες ιδέες που δεν θα σκεφτήκατε. Έτσι, ας αφήσουμε να ελιχτεί το δρόμο της. Το επόμενο σημαντικό βήμα που δεν πρέπει να αγνοηθεί είναι ότι ποτέ δεν καταστέλλεται οποιαδήποτε δημιουργική ιδέα εάν νομίζετε ότι μπορεί να ταιριάζει κάπου στο έργο σας. Εάν το βάλετε στη λίστα απορρίψεων και μόνο αργότερα θα συνειδητοποιήσετε ότι θα ταιριάζει σε μια συγκεκριμένη σελίδα, μια τεράστια απώλεια είναι στο μέρος σας ο φίλος μου, γιατί η ίδια ιδέα δεν θα χτυπήσει ποτέ τις πόρτες σας δύο φορές.

«Ευκαιρίες για να βρούμε βαθύτερες δυνάμεις μέσα στον εαυτό μας έρχονται όταν η ζωή φαίνεται πιο δύσκολη». (Joseph Campbell)

Λαμβάνοντας υπόψη την εγκυρότητα του παραπάνω εισαγωγικού κειμένου, μια πρόκληση μας οδηγεί τρελά και εάν ένας σχεδιαστής βομβαρδίζεται με νέες και αναζωογονητικές προκλήσεις κάθε εβδομάδα ή μία φορά σε δεκαπενθήμερο τότε μπορεί να φέρει καλά αποτελέσματα.

"Αυτό που ένας άνθρωπος θέλει πραγματικά είναι μια δημιουργική πρόκληση με επαρκείς ικανότητες για να τον φέρει στην επίτευξή της επιτυχίας, ώστε να μπορεί να έχει την αυξανόμενη χαρά της επίτευξης". (Fay Β. Nash)

Η συνοδεία κάθε άλλης πράξης με ανταμοιβή είναι μια άλλη ψυχολογική τεχνική που θα λειτουργήσει ως αναμνηστικό για την αύξηση του επιπέδου εμπιστοσύνης και ως κινητήριος παράγοντας για την εμφάνιση νέων ιδεών.

Τώρα, ότι καλύψαμε τις γενικές συμβουλές για να δώσουμε ώθηση στη δημιουργικότητά σας, ο χρόνος να επικεντρωθεί στους σχεδιαστές ιστοσελίδων επειδή οι περισσότεροι αναγνώστες αυτής της ανάρτησης θα είναι σχεδιαστές ιστοσελίδων. Δεδομένου ότι το θέμα μιλά για τη δημιουργικότητα ως επιστήμη, θα πρέπει να υπάρχει μια καλά καθορισμένη διαδικασία και στρατηγική για την ίδια. Επομένως, οι ασκήσεις που θα σας βοηθήσουν να παρακολουθήσετε τα δημιουργικά σας ένστικτα και να δημιουργήσετε μια μεγάλη δημιουργικότητα, παρατίθενται παρακάτω:

1. Εμπνευσμένοι λόγοι

Είναι ένα μέρος της συνήθειας κάθε σχεδιαστή ότι αυτός / αυτή ξοδεύει χρόνο σε απευθείας σύνδεση σερφάρισμα στο Διαδίκτυο, αν θα μπορούσε να βρει κάτι ή άλλες εμπνεύσεις. Ο κόσμος του Διαδικτύου μας πλημμυρίζει με πολλά πράγματα όπως:

1. CSS γκαλερί (Τα καλύτερα σχέδια, CSS Mania, PagesOnline.It, NetDriver.net, CSSZenGarden.com, Artzmania, Iconbuffet.com, threadless.com και πολλά άλλα)
2. Εσωτερικά σχέδια,
3. Φωτογραφία,
4. είδη ένδυσης

Τα καλύμματα βιβλίων, οι αφίσες και οι διαφημιστικές πινακίδες που συναντά κανείς ως μέρος της καθημερινής ρουτίνας τείνουν να είναι οι κύριες πηγές έμπνευσης. Η φύση είναι, μακράν, το πιο εκλεκτό μέσο για την άντληση έμπνευσης.

2. Κρατήστε ένα χαρτί και ένα μολύβι

Δεν πρέπει να υπάρχουν πολλές ερωτήσεις που προκύπτουν στο μυαλό σας σχετικά με το σημείο που αναφέρουν το μολύβι και ένα χαρτί σε ένα περιβάλλον σχεδιαστή όταν όλοι γνωρίζουν το Photoshop. Δεν υπάρχει καμία αμφιβολία για το γεγονός ότι σε κάθε σχεδιαστή υπάρχει ένας καλλιτέχνης και το σκίτσο δεν είναι το φλιτζάνι τσαγιού του καθενός, αλλά το χαρτί σας δίνει την ελευθερία να δημιουργήσετε οτιδήποτε και είναι μια αξιόπιστη πηγή έμπνευσης. Τι θα ακολουθήσει αν το σκίτσο δεν είναι το στυλ σας? Δοκιμάστε τη χαρτογράφηση. Λαμβάνοντας σημειώσεις για τα πάντα:

1. Το κοινό-στόχος,
2. Το πραγματικό μήνυμα
3. Οποιαδήποτε ειδική οδηγία?

Η βασική ιδέα είναι να συνεχίσετε να ζητάτε και αν δεν λάβετε όλες τις απαντήσεις για να μπορέσετε να ξεκινήσετε τη διαδικασία. Κάθε άνθρωπος έχει διαφορετική ιδέα και ξεχωριστούς τρόπους αντίληψης των πραγμάτων. Για να μπορέσετε να δημιουργήσετε μια σταθερή δημιουργική ιδέα, θα χρειαστείτε μια βάση. Η χαρτογράφηση κάθε απαίτησης του έργου είναι απαραίτητη και όσο περισσότερο το πετιέζετε, τόσο πιο εύκολο είναι να το αντιμετωπίσετε.

3. Βελτίωση

Να θυμάστε πάντα ότι "υπάρχει πάντα ένας καλύτερος τρόπος."Η περιέργεια και το ένστικτο για να βγάλουν νέες και αναζωογονητικές ιδέες πάντα βοήθησαν να διατηρήσουμε το μυαλό ευκίνητο.Σε κάθε έργο, υπάρχει πάντα περιθώριο για βελτιώσεις.Η βούρτσισμα του Photoshop και οι δημιουργικές δεξιότητές σας θα είναι ένα συν. των άρθρων σχεδίασης και των θέσεων που μπορείτε να βρείτε εύκολα στο Διαδίκτυο, εξηγώντας τις νέες τεχνικές και μια ολόκληρη σειρά δημιουργικών ιδεών από τους πρωτοπόρους της βιομηχανίας ιστού.

4. Πειραματιστείτε με τα χρώματα

Η βιομηχανία σχεδιασμού ιστοσελίδων έχει βάλει πάντα μεγάλη σημασία όταν πρόκειται για χρώματα, και τη χρήση τους στο σχεδιασμό μιας ιστοσελίδας. Η χρήση κατάλληλων και φανταστικών χρωμάτων προσθέτει νόημα στο σχεδιασμό. Για παράδειγμα, το ζωηρό κόκκινο, κίτρινο και πορτοκαλί χρώμα χρησιμοποιείται για πολλούς τρόφιμους, όπως McDonald, Burger King, Pizza Hut, επειδή αυτά τα χρώματα τονώνουν την πείνα.

Δοκιμάστε και χρησιμοποιήστε καινοτόμα σχέδια χρωμάτων στον ιστότοπό σας και αυτό σίγουρα θα προσθέσει μια διαφορετική πινελιά στο σχεδιασμό της ιστοσελίδας σας.

«Η τέχνη γεννιέται από την παρατήρηση και τη διερεύνηση της φύσης». (Cicero Roman)

Εάν θέλετε να πειραματιστείτε με μοναδικό συνδυασμό χρωμάτων, αφήστε το σύστημά σας και βγείτε έξω για να βιώσετε έναν εντελώς νέο κόσμο χρωμάτων. Μία από τις καλύτερες και πιο προσιτές περιοχές όπου μπορείτε να εμπνευστείτε είναι:

1. Βιβλιοπωλείο
2. Παγωτά
3. Γκράφιτι
4. Κτίρια
5. ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ
6. Λουλούδια
7. Σκουπίδια ... Ναι, στο χωματόδρομο.
8. Κόμικς
9. Άλμπουμ και παλιές κασέτες

5.Τυπογραφία και το φόντο

Πηγαίνουν εκείνες τις μέρες που η τυπογραφία ήταν το παιχνίδι των μέσων εκτύπωσης.

"Δεν μπορείτε να καταλάβετε τυπογραφία και χαρακτήρες χωρίς γνώση και δεν μπορείτε να κρατήσετε τη γνώση αυτή μόνο για τον εαυτό σας. Το design τύπου είναι μια πολιτιστική πράξη, όχι μόνο μερικές γραμμές δεδομένων στη γωνία ενός σκληρού δίσκου".(Jean Franà ©  ?? Ã'§ois Porchez)

Η τυπογραφία διατηρεί πάντα μια ιδιαίτερη θέση για τους σχεδιαστές μας και υπάρχουν απεριόριστες γραμματοσειρές που μπορείτε να δοκιμάσετε. Και πάλι, επιλέγοντας το σωστό υπόβαθρο που μπορεί να συγχωνευθεί πλήρως με τον βασικό σχεδιασμό και το θέμα της ιστοσελίδας είναι πολύ σημαντικό για έναν σχεδιαστή. Τα σχέδια εσωτερικών χώρων μπορούν να βοηθήσουν πολύ τον σχεδιαστή. Μια πολύ λεπτή προσέγγιση θα ήταν μια ευκολία στην επιλογή ενός φόντου που δεν επισκιάζει το κύριο μάτι του ιστότοπου.

Πολλά από τα πάντα είναι επιβλαβή

Η επιστήμη έχει τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματά της και από τότε που έχουμε ορίσει τη δημιουργικότητα ως επιστήμη, έχει γίνει υποχρεωτικό να σας εξοπλίσουμε με το ίδιο. Μόλις ο Μάρτιν Λούθερ Κινγκ ο νεώτερος είπε:Το ερώτημα δεν είναι αν θα γίνουμε εξτρεμιστές, αλλά τι είδους εξτρεμιστές θα είμαστε ... Το έθνος και ο κόσμος έχουν τρομερή ανάγκη από δημιουργικούς εξτρεμιστές."

Image Credit.

Δεν υπάρχει καμία αμφιβολία ότι έχουμε μια ομάδα δημιουργικών δημιουργών ιστοσελίδων, αλλά η υπέρβαση όλων είναι κακή. Προκειμένου να δημιουργήσετε μια μεγάλη δημιουργικότητα, μπορείτε να δοκιμάσετε διαφορετικές ιδέες σε ένα έργο και να μην οργανώσετε την κατεύθυνση σας θα οδηγήσει σε τρομακτική καταστροφή. Είναι επιβλαβές όχι μόνο για το έργο, αλλά και για το μυαλό σας. Όταν το μυαλό είναι γεμάτο, δεν θα επικεντρωθεί και αυτό είναι όταν ακούμε "uh-oh".

Υπάρχουν πολλές περιπτώσεις ειδικά στην αρένα των σχεδιαστών ιστοσελίδων που τους αρέσει να δουλεύουν μεμονωμένα, και αυτό δεν είναι πλέον μια αρκετά καλή προσέγγιση. Η δημιουργικότητα γεννιέται από τις συνδυασμένες προσπάθειες ενός νου σχεδιαστή, από το έργο στο οποίο εργάζεται ο σχεδιαστής και από τις εμπνεύσεις που αναζητά. Οι περισσότεροι από τους σχεδιαστές μίσος μοιράζονται τις ιδέες και η ιδέα της ανταλλαγής κάνει τους εγκεφαλικούς αιμορραγεί. Και πάλι, σύντροφος κακής επιλογής. Μακροπρόθεσμα, θα είχε ως αποτέλεσμα τοίχους περιορισμένων ιδεών. Σε μια περίοδο μεγάλων συνεχόμενων ωρών και ετών εργασίας μεμονωμένα, τείνει να χάσει αυτό το δημιουργικό ένστικτο.

Τέλος, θα πρέπει να θυμάστε αυτό το γεγονός ότι είστε web designer δεν μπορείτε να κλείσετε πόρτες για τον έξω κόσμο και τις αλληλεπιδράσεις, όπως θα αποδειχθεί βλαβερό για εσάς μακροπρόθεσμα, καθώς έχετε μια ατελείωτη ροή έργων στην και θα απαιτούσαν το συνδυασμό του δημιουργικού, ενεργού και υγιούς μυαλού σας.

Σημείωση του συντάκτη: Αυτή η ανάρτηση είναι γραμμένη από Τζένη Γουόρνερ για το Hongkiat.com. Η Jenny συνεργάζεται με το PixelCrayons.com, ένα δημιουργικό γραφείο σχεδιασμού και ανάπτυξης ιστοσελίδων που ειδικεύεται στο σχεδιασμό και ανάπτυξη ιστοσελίδων, PSD σε HTML, CMS και λύσεις ηλεκτρονικού εμπορίου.