Αρχική σελίδα » πως να » Τι είναι η σύνθεση στη φωτογραφία;

    Τι είναι η σύνθεση στη φωτογραφία;

    Η φωτογραφία δεν είναι απλώς ένα τεχνικό χόμπι. είναι μια τέχνη. Ενώ είναι σημαντικό να καταλάβετε πώς να ελέγχετε την κάμερά σας, θα πρέπει να είναι έτσι ώστε να μπορείτε να τραβήξετε το είδος των φωτογραφιών που θέλετε, αντί να μπορείτε να πάρετε βαρετή, εάν είναι σωστά σωστές φωτογραφίες.

    Εδώ είναι μια τεχνικά τέλεια, φοβερή φωτογραφία. Είναι καλά εκτεθειμένη, υπάρχουν καλές σκιές και λεπτομέρειες, τα χρώματα είναι ακριβή και είναι βαρετά.

    Και εδώ είναι μία από τις αγαπημένες μου φωτογραφίες που έλαβα φέτος. Πυροβολήθηκε με μια παλιά φωτογραφική μηχανή, έτσι η ποιότητα δεν είναι τέλεια. Υπάρχουν μερικά αντικείμενα εξέλιξης, και είναι λίγο μαλακά. Αλλά είναι πολύ πιο ενδιαφέρουσα εικόνα από τη φωτογραφία του διακόπτη φωτός μου.

    Τώρα, αυτό είναι ένα ακραίο παράδειγμα, αλλά είναι ένα σημείο που κρατά σε όλες τις περιοχές της φωτογραφίας. Υπάρχει κάτι περισσότερο στη φωτογραφία από την τεχνική τελειότητα. Είναι κάτι περισσότερο από τη λήψη φωτογραφιών από όμορφα μέρη ή ανθρώπους και είναι αυτό που χωρίζει την τέχνη από τα στιγμιότυπα και τις καλές φωτογραφίες από το κακό. Η λέξη για κάτι παραπάνω είναι σύνθεση.

    Σύνθεση είναι πώς τοποθετείτε τα πράγματα

    Σύνθεση, στα πιο βασικά της, είναι πώς τοποθετείτε το θέμα (και όλα τα άλλα) στην εικόνα σας. Ενώ είναι σπάνιο ότι θα μπορείτε να τοποθετήσετε φυσικά κτίρια και δέντρα όπου θέλετε να είναι, η επιλογή του εστιακού μήκους, του ανοίγματος και, όταν στέκεστε όλοι, αλλάζετε δραστικά το πώς θα εμφανιστούν διαφορετικά πράγματα στο πλαίσιο.

    Η σύνθεση είναι η γλώσσα της φωτογραφίας. Πώς εμφανίζονται τα θέματα σας σε σχέση με το άλλο, τυχόν πρόσθετα αντικείμενα και το φόντο επικοινωνεί πολύ με το θεατή. Στη φωτογραφία που ακολουθεί μπορείτε να δείτε πώς περνούσα κάποιο χρόνο να παίζω με διαφορετικές συνθέσεις που περιλαμβάνουν το μικρό σχηματισμό βράχων.

    Τελικά το έκανα ως την ισχυρότερη σύνθεση γιατί μου άρεσε το πώς εξισορρόπησε τα βράχια, τη θάλασσα και τον ουρανό. Οι άλλες συνθέσεις έδωσαν υπερβολική έμφαση σε ένα πράγμα σε σχέση με τα άλλα δύο.

    Σε αυτή τη φωτογραφία, δεδομένου ότι το μοντέλο είναι το μόνο πραγματικό θέμα, δεν ήθελα οι άνθρωποι στο παρασκήνιο να είναι αποσπούν την προσοχή. Για να βεβαιωθώ ότι δεν ήταν, χρησιμοποίησα ένα ευρύ άνοιγμα για να πάρω ένα μικρό βάθος πεδίου για να τα ξεθωριάσω.

    Από την άλλη πλευρά, σε αυτή τη βολή, η οποία αφορά στη σχέση μεταξύ των τριών εστιατορίων σε ένα διάλειμμα, χρησιμοποίησα ένα στενό βάθος πεδίου για να βεβαιωθώ ότι ήταν όλοι στο επίκεντρο.

    Όπως βλέπετε, όπου τοποθετείτε τα διάφορα μέρη της εικόνας σας και πώς εμφανίζονται σε σχέση με το άλλο, είναι ο τρόπος με τον οποίο μεταφέρετε το μήνυμά σας στον θεατή. Τώρα, δεν λέω ότι κάθε φωτογραφία χρειάζεται κάποιο μεγάλο, μεταβαλλόμενο κόσμο. Αλλά στην καλύτερη περίπτωση, κάθε φωτογραφία λέει μια ιστορία - ακόμα κι αν είναι μια μικρή ιστορία. Τα πιο συνηθισμένα θέματα που τρέχουν στις φωτογραφίες μου είναι:

    • Οι άνθρωποι είναι πολύ δροσεροί.
    • Η φύση είναι πολύ όμορφη.

    Αν κοιτάξετε την πλειοψηφία των φωτογραφιών στα tutorials μου εδώ στο How-To Geek, εμπίπτουν σε έναν από αυτούς τους δύο μεγάλους κάδους. Αλλά, μόνο και μόνο επειδή το μήνυμα είναι απλό, δεν σημαίνει ότι δεν προσπαθώ να το μεταφέρω. Εδώ είναι μια δική μου δουλειά που συνδυάζει και τα δύο.

    Δείτε πώς έκανα τον Will, τον σκιέρ, μικρό σε σχέση με τη φύση γύρω του και χρησιμοποίησε την απότομη κλίση της πλαγιάς, το σπρέι από τα σκι του και τον χώρο στον οποίο πρέπει να κινηθεί για να δείξει την ταχύτητά του; Αυτό εννοώ όταν λέω ότι η σύνθεση είναι η γλώσσα της φωτογραφίας. Είναι αποφάσεις όπως αυτές που δίνουν στις φωτογραφίες σας νόημα.

    Σύνθεση ακολουθεί τους "κανόνες"

    Τα καλά νέα είναι ότι, ενώ η σύνθεση διαρκεί χρόνια για να κυριαρχήσει, τείνει να ακολουθεί κάποιους βασικούς "κανόνες" - καλά, πραγματικά κατευθυντήριες γραμμές.

    Ίσως έχετε ακούσει για τον κανόνα των τρίτων, και ενώ είναι λίγο απλοϊκό για να είναι πραγματικά χρήσιμο, υπάρχουν και άλλες, ισχυρότερες ιδέες με τις οποίες μπορείτε να παίξετε γύρω. Θα εξερευνήσουμε πολλά από αυτά σε πολύ μεγαλύτερο βάθος εδώ στο How-To Geek, αλλά εδώ είναι μερικά για να ξεκινήσετε.

    Το μέγεθος στο πλαίσιο έχει σημασία. Όσο μεγαλύτερο είναι, τόσο πιο σημαντικό θα νιώσει, ειδικά όταν αντιπαραβάλλεται με κάτι που φαίνεται σχετικά μικρό. Πάρτε αυτό το σουτ: κάνοντας τον εαυτό μου μικρό στο πλαίσιο, δίνει τόσο εγώ και το βουνό κλίμακα.

    Οι άνθρωποι θα δουν πρώτα το επίκεντρο. Παρόλο που τα κοτσάνια είναι μεγάλα και μπροστά από το μοντέλο, τα μάτια μας τραβούν την προσοχή γιατί είναι το μόνο αντικείμενο στο επίκεντρο.

    Οι γραμμές, είτε φυσικές είτε ανθρωπογενείς, είναι ένας πολύ καλός τρόπος να οδηγήσετε τα μάτια του θεατή ακριβώς εκεί που τους θέλετε. Απλά κοιτάξτε πώς όλες οι κορυφαίες γραμμές - τις έχω σημειώσει με ροζ - τραβήξτε τα μάτια σας κατευθείαν στο μοντέλο.

    Μια καλή φωτογραφία θα πρέπει να αισθάνεται ισορροπημένη. Μπορείτε να το επιτύχετε είτε με συμμετρία είτε με εξισορρόπηση διαφορετικών στοιχείων μεταξύ τους. Σε αυτή τη φωτογραφία, παρά το γεγονός ότι είναι δραστικά διαφορετικά μεγέθη στο πλαίσιο, το φεγγάρι και ο βράχος αντισταθμίζονται μεταξύ τους ωραία.

    Μη χρησιμοποιείτε μόνο το πρώτο πλάνο. Χρησιμοποιήστε το μεσαίο και το φόντο επίσης. Παρέχει στις εικόνες σας μια πολύ μεγαλύτερη αίσθηση βάθους.

    Το χρώμα είναι εξαιρετικά σημαντικό. Τα πιο λαμπερά, πιο κορεσμένα χρώματα θα τραβούν πάντα τα μάτια μας. Διαφορετικά χρώματα μεταφέρουν επίσης διαφορετικές διαθέσεις και συναισθήματα. Τα μπλε μπλε είναι ειρηνικά, ενώ τα έντονα κόκκινα μπορεί να είναι θυμωμένα ή ενεργητικά. Ήθελα μια αίσθηση ηρεμίας σε αυτή τη φωτογραφία, γι 'αυτό τόνισα τα σχεδόν παστέλ μπλε και χρυσά χρώματα.

    Και αυτό είναι μόνο μια μικρή δειγματοληψία μερικών από τους τρόπους με τους οποίους μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τη σύνθεση για να μεταφέρετε διαφορετικές έννοιες. Μόλις αρχίσετε να το σκέφτεστε ενώ γυρίζετε, είστε σε καλό δρόμο για να αναπτύξετε ένα μεγάλο μάτι για τη φωτογραφία.


    Η σύνθεση είναι η γλώσσα που μπορείτε, ο φωτογράφος, να χρησιμοποιήσετε για να επικοινωνήσετε με τον θεατή. Ο τρόπος με τον οποίο τοποθετείτε τα διάφορα στοιχεία της εικόνας σας σε σχέση με τον άλλον είναι αυτό που δίνει στις φωτογραφίες σας νόημα.