12 Συμβουλές για τη Φωτογραφία που θα τραβήξει αυτή τη νίκη

Τίποτα δεν ενισχύει και συγχαίρει έναν φωτογράφο όπως τη νίκη ή ακόμη και να πάρει υποψήφιο σε έναν πολύ εξεζητημένο ανταγωνισμό. Προκειμένου να πραγματοποιηθούν όλα αυτά, πρέπει να συμμετάσχετε σε ένα διαγωνισμό ως πρώτο βήμα επειδή ένας διαγωνισμός φωτογραφίας είναι επίσης ένας πολύ καλός τρόπος για να κατανοήσετε τις ικανότητές σας και να εντείνετε την προοπτική σας. Όπως αναφέρθηκε, η υποβολή σε διαγωνισμό είναι το πρώτο βήμα, αλλά πώς καταγράφετε την απαιτητική προσοχή των δικαστών?

Για τα βασικά, πρέπει να καταλάβετε το θέμα, τους κανόνες και τις ρυθμίσεις, τις απαιτήσεις και κυρίως τη μορφή των μέσων ενημέρωσης. Βεβαιωθείτε ότι οι φωτογραφίες σας ταιριάζουν στο θέμα και κάνετε κάποια έρευνα για το γιατί κάποιες φωτογραφίες μπορούν να το κάνουν και τον λόγο για τον οποίο κάποιοι απλά δεν το κάνουν. Όλα αυτά φαίνονται αρκετά εύκολα κατανοητά και οι άνθρωποι συνήθως το πήραν πολύ ελαφρώς, αλλά αυτό είναι ένας από τους λόγους που μπορεί να σας αποτύχει.

Εδώ είναι τα 12 στοιχεία που καθορίζουν μια κερδοφόρα φωτογραφική εκτύπωση. Χρησιμοποιήστε το ως οδηγό για να αυξήσετε τις πιθανότητές σας να κερδίσετε οποιοδήποτε φωτογραφικό διαγωνισμό.

1. Αντίκτυπος

Η εικόνα πρέπει να έχει αντίκτυπο στον θεατή όταν το βλέπει για πρώτη φορά. Πρέπει να προκαλέσει ένα έντονο συναίσθημα που είναι συναρπαστικό. Έχουν μια περίεργη ποιότητα γι 'αυτούς, έτσι ώστε να τηρούν την ψυχή σας και να αρνηθούν να φύγουν. Έχετε την τάση να κοιτάζετε πολύ επειδή η φωτογραφία κολλάει σε σας με κάποιο τρόπο.

Πιστωτικός: Βουδιστικός μοναχός, Ταϊλάνδη από Stephen Shaver

2. Σύνθεση

Φέρτε την ιδέα της εικόνας μέσω οπτικών στοιχείων στη σύνθεσή σας. Δημιουργήστε ένα οπτικό εστιακό σημείο για να απομονώσετε το θέμα σας. Να είσαι πραγματικός. Αποφύγετε κλισέ. Σκεφτείτε τι είναι αυτό που προσπαθείτε να πείτε και πώς μπορείτε να το μεταφέρετε καλύτερα στη σύνθεσή σας. Η αποτελεσματική σύνθεση μπορεί να είναι ευχάριστη ή ενοχλητική, ανάλογα με την πρόθεσή σας. Το μάτι του θεατή θα πρέπει να τραβηχτεί στο κέντρο της προσοχής με φυσικό τρόπο.

Πιστωτική κάλυψη: Golf Rooftop, Νέα Υόρκη Φωτογραφία από τον Landon Nordeman

3. Φωτισμός

Η επίτευξη μιας τέλειας έκθεσης είναι πολύ σημαντική όταν πρόκειται για τη δημιουργία λεπτομέρειας και διάστασης που καθορίζει μια εικόνα. Ο φωτισμός είναι το κλειδί για τη δημιουργία εικόνων που ξεχωρίζουν. Η σωστή χρήση του φωτισμού μπορεί να βελτιώσει τη φωτογραφία σας. Η γνώση των διαφόρων ποιοτήτων φωτός μπορεί να σας βοηθήσει να οργανώσετε τις βολές σας με το καλύτερο δυνατό πλεονέκτημα. Οι πηγές φωτός υψηλής θερμοκρασίας κλίνουν προς το μπλε φάσμα και οι πηγές χαμηλής θερμοκρασίας έχουν επιπλέον κοκκινωπό χρώμα. Πάρα πολύ φως θα σας φέρει μια ξεθωριασμένη εικόνα. Το πολύ μικρό φως θα κάνει τη φωτογραφία σας πολύ σκοτεινή και θα έχει πάρα πολλές σκιές. Όταν το φως δίνει μεγαλύτερη αντίθεση, η φωτογραφία σας θα έχει περισσότερες λεπτομέρειες, σχήμα και υφή.

Πιστωτική κάρτα: Tokay Gecko από την Erin Yard

4. Τεχνική

Ποια ήταν η μέθοδος που χρησιμοποιήθηκε για τη δημιουργία της εικόνας; Αφήστε τους κριτές να δουν το καλλιτεχνικό σας μάτι. Προσπαθήστε να καταγράψετε τα εξαιρετικά και ασυνήθιστα και να αξιοποιήσετε στο έπακρο. Να γνωρίζετε τη σωστή στιγμή, τα μοναδικά χρώματα και την ποιότητα του φωτός καθώς και τα γραφικά στοιχεία του κατά τη λήψη της λήψης.

Πιστοποίηση: Staccato από τον βασιλιά Ντάγκλας

5. Παρουσίαση εκτύπωσης

Μια εκτύπωση υψηλής ποιότητας ξεκινάει με ένα καλό αρνητικό ή ψηφιακό αρχείο. Πρέπει να εκτίθεται σωστά πριν την εκτυπώσετε. Οι γυαλιστερές εκτυπώσεις φωτογραφιών είναι λαμπερές και ζωντανές σε χρώματα, αλλά είναι δύσκολο να προβληθούν όταν αντανακλώνται από το έντονο φως. Το ματ φινίρισμα είναι το καλύτερο για ασπρόμαυρες εικόνες, αλλά η υφή μπορεί να κάνει μια φωτογραφία κοκκώδη.

Credit: Εθνικό Πάρκο Death Valley από τον Michael Melford

6. Δημιουργικότητα

Πώς εκφράσατε τη φαντασία σας μέσω της έννοιας που θέλετε να μεταφέρετε στη φωτογραφία σας; Η εικόνα πρέπει να δείχνει την αρχική ιδέα, το μήνυμα ή τη σκέψη ότι κάνατε κάτι περισσότερο από αντίγραφο ενός άλλου στυλ φωτογράφου.

Πίστωση: Picador από τον Joseba Ibarra

7. Κέντρο ενδιαφέροντος

Το μάτι του θεατή θα πρέπει να τραβηχτεί φυσικά στο κέντρο της προσοχής. Οποιεσδήποτε κατευθυντήριες γραμμές πρέπει να κατευθύνουν σε αυτό το σημείο χωρίς να κάνουν το μάτι του θεατή να μεταπηδήσει προς και από κοντά στην εικόνα.

Πίστωση: Cavern Explorer, Τενεσί από τον Stephen Alvarez

8. Ισορροπία χρώματος

Οι αποχρώσεις και το χρώμα θα πρέπει να συνεργάζονται αρμονικά ή να χρησιμοποιούνται σε αντίθεση με την ανάδευση ενός μίγματος συναισθημάτων. Το χρώμα πρέπει να είναι ρεαλιστικό και δεν συγκρούεται μεταξύ τους. Ένα καλό μείγμα χρωμάτων μπορεί να προκαλέσει δραματικά αποτελέσματα.

Πίστωση: Montgolfieres από τον Armel Couette

9. Στυλ

Διάφορα πεδία φωτογραφίας απαιτούν διαφορετικό στυλ και προοπτική. Οι τεχνικές που χρησιμοποιούνται μπορεί να διαφέρουν ανάλογα με το θέμα, την κατάσταση και το θέμα του διαγωνισμού.

Πίστωση: Περιστρέφοντας τον Νervβι από τον Nour Elrefai

10. Θέμα θέμα

Προσπαθήστε να αναζητήσετε ένα θέμα που είναι πραγματικά εξαιρετικό και αυτό ξεχωρίζει ανάμεσα στο δημοφιλές θέμα που έχει εγγραφεί στον διαγωνισμό.

Credit: Γιορτή της Θυσίας από τον James Nachtwey

11. Τεχνική Αριστεία

Η εκτύπωση, η ευκρίνεια, η έκθεση, η ρετούσα, το σωστό χρώμα και η τοποθέτηση είναι μερικά σημεία που δείχνουν την ποιότητα της φυσικής εκτύπωσης.

Πίστωση: Boom Boom Christophe Kiciak

12. Ιστορία

Όπως είπε ο Ansel Adams, “Δεν υπάρχει τίποτα χειρότερο από μια λαμπρή εικόνα μιας ασαφής έννοιας.” Μια φωτογραφία μπορεί να μεταφέρει συναισθήματα, διάθεση, αφήγηση, ιδέες και μηνύματα. Αυτά είναι τα στοιχεία που κάνουν μια δήλωση και λένε μια ιστορία.

Circumcision Ritual, Νότια Αφρική από τον James Nachtwey