Πώς τα δημιουργικά όρια μπορούν να αποδώσουν τη δημιουργική σας καλύτερη

Οι σχεδιαστές μπορεί να υποστηρίζουν ότι για να είναι αποτελεσματική, η δημιουργικότητα πρέπει να έχει απεριόριστο χώρο και όχι να περιβάλλεται από συγκεκριμένες μετρήσεις ή παραμέτρους. Όποτε οι φίλοι μου σχεδιαστές φέρνουν τους πιεστικούς πελάτες τους με τις αυταρχικές απαιτήσεις και τις απαιτήσεις τους στο δημιουργικό έργο, θα αναφερθώ στον Dr Seuss.

Ο Δρ Seuss ή ο Theodor Seuss Geisel ήταν Αμερικανός συγγραφέας, ποιητής και γελοιογράφος ευρέως γνωστός Πράσινα αυγά & ζαμπόν και άλλα μεγάλα παιδιά εικονογραφημένα βιβλία. Το είπε επίσης αυτό Πράσινα αυγά & ζαμπόν γράφτηκε για να κερδίσει ένα στοίχημα με τον συντάκτη του. Η πρόκληση: να φτιάξουμε ένα ολόκληρο βιβλίο σε όχι περισσότερες από 50 διαφορετικές λέξεις. Το βιβλίο συνεχίστηκε για να γίνει το τέταρτο βιβλίο hardcover των παικτών της αγγλικής γλώσσας με τις καλύτερες πωλήσεις όλων των εποχών.

Φυσικά, μια μικρή ιστορία ενός δημιουργικού γίγαντα, όπως ο Δρ Seuss, δεν είναι ποτέ αρκετή για ένα διασταυρούμενο επιχείρημα, οπότε θα χρειαστούμε μερικά ακόμα σημεία να επεξεργαστεί τη σημασία των δημιουργικών ορίων.

Πώς είναι σημαντικοί οι περιορισμοί

Στους περισσότερους ανθρώπους, η λέξη "δημιουργικότητα" αναδύει εικόνες όπως ένα ευρύ ανοικτό αεροπλάνο, ένα λευκό δωμάτιο χωρίς έπιπλα ή έναν άνδρα με ατίθασες ενδυμασίες που κοιτάζουν στο διάστημα. Λοιπόν, χάρη στα τηλεοπτικά μέσα, αυτό το είδος στερεότυπου έχει γίνει αρκετά συνώνυμο της δημιουργικότητας και των δημιουργικών ατόμων.

Στην πραγματικότητα, η δημιουργικότητα είναι η μοναδικότητα που φέρνετε σε οποιαδήποτε δραστηριότητα κάνετε. είναι μια στάση που απεικονίζει τον τρόπο να κοιτάς τα πράγματα. Όταν είστε δημιουργικοί, βλέπετε δυναμικά αντί προβλήματα και ευκαιρίες αντί για εμπόδια.

Στην πραγματικότητα, για τα δημιουργικά άτομα, οι προκλήσεις και τα εμπόδια υποκινούν δημιουργικές ιδέες και ενεργούν ως σημαντικούς καταλύτες να σκεφτούμε καινοτόμες λύσεις.

Ρύθμιση παραμέτρων

Στη συγκεκριμένη περίπτωση των γραφιστών και των ψηφιακών καλλιτεχνών, η έννοια της δημιουργικότητας δεν είναι πολύ διαφορετική. Αν και για τους περισσότερους από εμάς η διαδικασία δημιουργικότητας είναι αρκετά τυχαία, οι περιορισμοί συχνά βοηθούν στη διατήρηση της εστίασης και παράγοντας ακριβώς τα σωστά αποτελέσματα χωρίς να διαμαρτύρονται με πολλαπλές λύσεις.

Γνωρίζω έναν σχεδιαστή που πάντα παραπονέθηκε για τους περιορισμούς και τις παραμέτρους που του δόθηκαν από τους πελάτες στη δημιουργική σύντομη παρουσίαση. Μια μέρα, ο πελάτης του έδωσε ένα έργο να σχεδιάσει ένα λογότυπο με βάση αποκλειστικά τη δική του ιδέα και η μόνη σύντομη εντολή που δόθηκε ήταν το όνομα της εταιρείας.

Έτσι, ο σχεδιαστής επέστρεψε με μια ευτυχισμένη καρδιά, αλλά μόνο μετά από μια εβδομάδα, αυτός επέστρεψε απογοητευμένος από την εργασία σε έναν άπειρο καμβά, και ζήτησε από τον πελάτη να του δώσει μερικές ακόμα «παραμέτρους» για να δουλέψει. Τόσο για άπειρο χώρο για δημιουργικότητα.

Χρήσιμα Όρια

Αναφερόμενος στη σημασία των περιορισμών και περιορισμών, θα ήθελα να επισημάνω μερικά από τα πιο κοινά όρια που μπορούν να βοηθήσουν στην καταλυτική δημιουργικότητα σας, ιδιαίτερα κατά τη διάρκεια μιας σχεδιαστικής εμπειρίας.

1. Αυτο-επιβληθείσες παράμετροι

Η φιλανθρωπία αρχίζει απο το σπίτι; ομοίως η δημιουργικότητα ξεκινά με την επιβολή ορισμένων παραμέτρων γύρω από τις σκέψεις σας. Για παράδειγμα, αν ένας σχεδιαστής παίρνει ένα καθήκον να εργαστεί σε κάτι που έχει ήδη εργαστεί στο παρελθόν, το δημιουργικό μέρος του εγκεφάλου του αυτόματα να τον αποφύγει να σκέφτεται τις ίδιες γραμμές όπως και πριν.

Ένα προς ένα, όλες οι επαναλαμβανόμενες ιδέες θα πέσουν και μέχρι το τέλος της ημέρας θα πρέπει (πρέπει) να καταλήξουμε κάτι εντελώς νέο και δημιουργικό. Η τοποθέτηση αυτοεπιβαλλόμενων περιορισμών μπορεί να ενισχύσει τη δημιουργικότητα επειδή αναγκάζει τους δημιουργικούς ανθρώπους να δουλεύουν έξω από τις ζώνες άνεσής τους ή να σκεφτούν έξω από το κουτί.

2. Περιορισμοί του Προϋπολογισμού

Ένας προϋπολογισμός θεωρήθηκε ως ένας από τους μεγαλύτερους "δολοφόνους δημιουργικότητας" όλων των εποχών. Συχνά οι σχεδιαστές σκέφτονται μια λαμπρή ιδέα που νομίζουν ότι μπορεί να εντυπωσιάσει τον πελάτη, ωστόσο γίνονται απογοητευμένοι όταν ο πελάτης τους λέει ότι η ιδέα είναι υπέροχη αλλά ο προϋπολογισμός δεν είναι αρκετός για να το εκτελέσει.

Με τον τρόπο που το βλέπω, σχεδόν κανείς μπορεί να σκεφτεί μια θαυμάσια ιδέα σε έναν μεγάλο προϋπολογισμό, το πραγματικό τέχνασμα είναι να διατηρηθεί η δημιουργικότητα υψηλή ακόμη και αν ο προϋπολογισμός είναι χαμηλός. Όταν έχετε λιγότερα χρήματα και λιγότερους πόρους, πιέζετε να σκεφτείτε σκληρότερα όχι μόνο για μια καλύτερη λύση, αλλά το καλύτερο, με αποτέλεσμα ένα πιο αποτελεσματικό και καλά σχεδιασμένο προϊόν.

3. Περιορισμοί περιεχομένου

Είτε πρόκειται για περιεχόμενο κειμένου είτε για οπτικά γραφικά, μόλις ο σχεδιαστής ειπωθεί ότι «το κρατά σύντομο και απλό» αρχίζει ο εφιάλτης του. Ωστόσο, κατά τη γνώμη μου, αυτό είναι ένα από τα κοινά πλάνη - αυτό η απαίτηση περιορισμένου περιεχομένου δεσμεύει τη δημιουργικότητά σας.

Αλλά αν κοιτάξουμε το Twitter, μπορούμε να δούμε ότι ο περιορισμένος αριθμός λέξεων (ο περιορισμός) είχε ως αποτέλεσμα τα πιο ενδιαφέροντα και απολύτως δημιουργικά μικρολόγια.

Ομοίως, όταν οι σχεδιαστές κρατούν τα γραφικά και το κείμενο απλά, αυτομάτως παράγουν μινιμαλιστικά και καθαρά σχέδια τα οποία είναι ένα από τα πιο δύσκολα και απαιτητικά δημιουργικά στυλ σχεδιασμού.

4. Πολιτιστικοί περιορισμοί

Αρκετά απέναντι στη σκέψη «έξω από το κουτί», όταν πρόκειται για πολιτιστικούς περιορισμούς, ο μόνος τρόπος για να τα αντιμετωπίσετε είναι να σκεφτείτε "στο κουτί".

Σε αυτό το σημείο αναφέρομαι στους πολιτιστικούς περιορισμούς που αντιμετωπίζουν οι σχεδιαστές όταν αναπτύσσει ένα σχέδιο για μια ξένη κουλτούρα. Για παράδειγμα, στις περισσότερες αραβικές χώρες απαγορεύεται η χρήση της εικόνας μιας γυναίκας σε αφίσες και διαφημίσεις. Υπάρχουν όμως πολλά παραδείγματα όπου ένα απολύτως θηλυκό προϊόν έχει προωθηθεί επιτυχώς και δημιουργικά χωρίς τη χρήση της εικόνας μιας γυναίκας.

5. Προθεσμίες

Οι προθεσμίες είναι οι πλέον αμφιλεγόμενες μεταξύ των σχεδιαστών και των πελατών τους. Ανεξάρτητα από την ημερομηνία που αποφασίζεται, είναι πάντα πολύ νωρίς για τον σχεδιαστή και είναι πολύ αργά για τον πελάτη. Οι σχεδιαστές μπορεί επίσης να παραπονούνται ότι δεν υπάρχει ποτέ "αρκετός χρόνος" για να σκεφτεί κανείς μια δημιουργική ιδέα.

Για να είμαι ειλικρινής, νομίζω αυτό οι προθεσμίες είναι μια ευλογία στη μεταμφίεση. Όταν οι σχεδιαστές γνωρίζουν ότι πρέπει να αναπτύξουν ένα σχέδιο σε ένα συγκεκριμένο χρονικό πλαίσιο, γίνονται πιο εστιασμένες. Αυτή η ελαφριά τακτική πίεσης τους βοηθά να αποσπάσουν τους δημιουργικούς τους χυμούς σε μεγαλύτερο βαθμό. Για τους σχεδιαστές, ειδικά τους ελεύθερους επαγγελματίες, οι προθεσμίες είναι επίσης μια μεγάλη ασπίδα κατά της αναβλητικότητας.

συμπέρασμα

Εκτός από τα όρια που αναφέρθηκαν παραπάνω, υπάρχουν πολλοί άλλοι σημαντικοί και ήσσονος σημασίας περιορισμοί που ο σχεδιαστής αντιμετωπίζει κατά τη διάρκεια της επαγγελματικής του ζωής. Ωστόσο, η στροφή των εμποδίων στις ευκαιρίες είναι όπου η δημιουργικότητα πηδά μέσα.

Δεν έχει σημασία πού βρίσκεστε ή με ποιες προκλήσεις αντιμετωπίζετε, για να είναι επιτυχής εσείς πρέπει προσπαθήστε να κάνετε τα καλύτερα των περιστάσεων σας.